À première vue, Armando et Mélanie n'ont pas grand-chose en commun. Lui est un Sévillan d'à peine trente ans, elle est une ancienne infirmière d'une soixantaine d'années qui vit dans la petite ville britannique de Cornouailles. Elle est une ancienne infirmière d'une soixantaine d'années qui vit dans la petite ville britannique de Cornouailles. Pourtant, à les voir ensemble, on perçoit le lien puissant qui les unit et qui transcende les barrières géographiques et d'âge : l'art comme mode de vie.
Pendant le mois de février, Armando Radabán et Melanie Johns - connus sous le nom artistique d'Overlap - ont partagé un espace de travail dans l'atelier du premier, situé dans la rue Goles à Séville. Dans l'atelier, rempli de travaux achevés et en cours d'Armando, on peut également voir certaines créations de Mel qui, séduite par l'influence de la ville, a recours à des éléments quotidiens tels que la publicité des supermarchés pour donner une nouvelle dimension à son travail.
Le visiteur peut également trouver des œuvres communes. Entre les couleurs vives du travail d'Armando - dont les tableaux prennent le paysage comme référence et s'inspirent de peintres tels que Katharina Grosse, Kasimir Malevich et Piet Mondrian - et la géométrie qui caractérise de nombreuses œuvres d'Overlap, on trouve une création qui rappelle les carreaux colorés qui décorent les cours andalouses et marocaines.
Ce n'est pas en vain, comme l'explique Melanie, que l'expérience en Andalousie lui permet de découvrir cet élément caché, ce facteur de surprise qui n'apparaît qu'aux yeux de ceux qui s'approchent pour la première fois d'une réalité jusqu'alors inconnue.
Cette collaboration artistique a été rendue possible grâce à l'initiative Le coup de théâtre, une action qui fait partie du projet européen CARPET (Craft Art and People Together) de la Fundación Tres Culturas. L'objectif de ce projet est de faciliter la mobilité et le travail des artistes des différents pays participant à CARPET : Espagne, Portugal, Royaume-Uni et Maroc.
Mais le processus de création ne peut être induit. Il fait partie de cet univers mystérieux qui englobe l'artiste et l'œuvre, et s'accompagne toujours de travail et de passion. C'est pourquoi Le twist n'oblige pas et n'attend pas de résultat concret. Elle cherche seulement à donner aux créateurs qui, sans un peu d'aide, auraient du mal à coïncider, comme Mélanie et Armando, l'occasion de se connaître et de s'influencer mutuellement. La création de ces espaces de travail communs permet aux participants de partager librement leurs connaissances et leurs expériences, afin qu'ils puissent apporter des perspectives différentes à leurs propres œuvres.
Selon Armando Rabadán, "tout est très expérimental ; il s'agit de découvrir l'énergie de chacun et, avec un peu de chance, des synergies naissent qui donneront naissance à quelque chose de nouveau qui nous accompagnera peut-être pour le reste de notre vie artistique. Car chaque personne, chaque artiste, est un puits d'informations et de stimuli pour l'autre".
Pour poursuivre ce lien, Armando se rendra début mai en Cornouailles pour travailler dans l'atelier de Melanie Johns, situé dans une école reconvertie en espace artistique. coworking où l'on pratique une multitude de disciplines artistiques et artisanales. C'est la grande passion de Mel pour l'art qui l'a amenée là, et grâce à la Prix Krowji Graduate Studio. Après une vie professionnelle consacrée aux soins infirmiers, son évolution en tant qu'artiste plasticienne pluridisciplinaire lui a finalement permis de s'installer dans ce petit village pour devenir Overlap et se consacrer entièrement à la création.
Dans le processus complexe de formation d'un style, d'une signature, tout a une influence. C'est pourquoi sa philosophie artistique a beaucoup à voir avec la profession à laquelle il a consacré la moitié de sa vie. "Pendant des années, j'ai travaillé sur le concept de médecine préventive. Des actions qui ne cherchent pas à guérir, mais à maintenir notre santé en bon état. Pour moi, l'art est la même chose. Je ne le considère pas comme une thérapie (bien qu'il puisse avoir cet aspect), mais comme un moyen de maintenir notre esprit en bonne santé, notre créativité et notre équilibre. C'est pourquoi, en tant que facteur d'amélioration et d'enrichissement de la vie, l'art devrait être ouvert à tous les citoyens.
D'un autre point de vue, Rabadán insiste sur cette idée de partager l'art avec le grand public : "Ouvrir les ateliers aux visiteurs pour qu'ils puissent voir où les œuvres sont créées et grandissent et connaître leur habitat naturel favorise la connexion avec l'art et avec le créateur, car souvent les espaces d'exposition, si aseptisés, volent une partie de la force et de la signification de l'œuvre. En ce sens, la Fundación Tres Culturas fait un excellent travail pour effacer l'incompréhension du public à l'égard de l'art".
Pour sa part, Overlap base son travail sur des actions dans lesquelles il implique d'autres personnes dans leur réalisation, avec un intérêt particulier pour les actes quotidiens. Son travail est étroitement lié à l'environnement et à la durabilité, le dessin et la géométrie étant à la base de ses études. Il développe régulièrement des pratiques en collaboration avec différents collectifs de citoyens afin de donner à l'art ce sens social dont il n'aurait jamais dû être dépouillé.
Tous deux, à leur manière, tentent de combler le fossé entre les arts visuels et le grand public, qui reste encore ouvert malgré les efforts de nombreux artistes contemporains pour rapprocher leur message des non-initiés.
"C'est dans les arts visuels, et surtout dans les arts contemporains, que cette distance est la plus perceptible", déplore M. Rabadán. "Le plaisir de la musique, par exemple, est répandu dans toutes les couches sociales parce qu'il ne nécessite pas d'explication, il s'adresse directement aux sens. Mais dans le cas des arts plastiques, c'est différent. Les enfants et les jeunes ne sont pas formés pour apprécier une peinture ou une sculpture contemporaine et ne savent tout simplement pas comment l'apprécier.
L'art veut communiquer. Il veut vivre au-delà du musée et du salon bourgeois. Il le réclame depuis des siècles. Mais pour y parvenir, il faut que les artistes et les institutions s'impliquent. Les premiers, en ouvrant leurs portes à tous ceux qui souhaitent regarder dans le cosmos qui est un atelier. Expliquer, en impliquant le simple observateur qui deviendra peu à peu un amoureux. Ensuite, en promouvant des politiques et des initiatives qui facilitent l'approche de cette sphère que les lois féroces du marché ont (inévitablement) tenue à l'écart du grand public.
La Fundación Tres Culturas contribue depuis des années à ce travail toujours inachevé. Les expositions et les initiatives de ce type constituent une partie essentielle de la philosophie et de la programmation de cette institution depuis deux décennies. Rapprocher les gens par le biais de la connaissance.
Par exemple, le Red CARPET Open Studio Tour : une visite de différents ateliers et espaces créatifs dans le centre de la ville de Séville à laquelle a participé Armando Rabadán lui-même, qui, bien qu'étant à Istanbul à l'époque, a apprécié de voir son atelier débordant de monde.
Il reste encore beaucoup à faire. Entre-temps, à Tres Culturas, nous continuons à défendre le travail de l'artiste et à soutenir le pouvoir de l'art.
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