Chansons d'espoir. La musique dans l'Holocauste

Les survivants qui les ont vus se rendre à la chambre à gaz le 6 octobre 1944 se souviennent encore, des décennies plus tard, des chants des enfants de l'infirmerie d'Auschwitz Wiegala, WiegalaLa peur de la mort, qui les attend quelques minutes plus tard, quelques mètres plus loin, est chassée.

Ils ont été recueillis par Ilse Weber, la femme aimante qui s'est occupée d'eux pendant des mois dans le camp de Theresienstadt et qui a écrit pour eux de nombreux poèmes, histoires et chansons. Dans un dernier geste d'amour pour ces enfants, dont son plus jeune fils Tommy, elle les a volontairement accompagnés pour leur insuffler un dernier souffle d'espoir par le biais de la musique. Peu de temps auparavant, Ilse avait composé pour eux la berceuse qui priait :

La lune est une lanterne

sur le fond noir du firmament,

De là, il a une vue sur le monde.

Comme il est silencieux !

Des histoires semblables à celle-ci se sont répétées trop souvent dans d'autres domaines, dans d'autres pays. Et ce qui est bien pire, c'est qu'elles peuvent se répéter dans le présent et le futur, où que ce soit.

Pour ne pas retomber dans l'horreur, il est essentiel de ne pas oublier. C'est pourquoi, à l'occasion du centenaire de sa naissance, nous devons nous souvenir des paroles de l'écrivain et survivant de l'Holocauste Primo Levi : "Il n'est pas permis d'oublier, il n'est pas permis de se taire..." (Ceux qui ont coulé et ceux qui ont été sauvés - 1986) reste une obligation morale.

Heureusement, dans un monde où l'immédiateté est la priorité, il existe encore des personnes qui rêvent de sauver et de valoriser les les sons sans écho, les mots silencieux. Le projet qui porte ce nom, dont la première a eu lieu à la Fundación Tres Culturas à l'occasion de la journée de commémoration de l'Holocauste, est le fruit de l'engagement personnel de Begoña Hervás, présidente de Juventudes Musicales de Bilbao.

Ce projet est né de l'incrédulité d'Hervás : "Je connaissais la musique que certains musiciens avaient faite pendant leur séjour dans les camps de concentration, mais j'étais surpris que, parmi tant de millions de victimes, seule la musique de quelques-uns ait été transcendée. J'ai découvert que pratiquement tous les prisonniers faisaient de la musique, et qu'il y avait de la musique dans tous les camps et ghettos, tous ! Inévitablement, la question s'est imposée à moi : comment est-il possible de faire de la musique dans de telles circonstances ?

En effet, il existe des milliers de morceaux de musique composés dans les camps de concentration et d'extermination nazis. Certains ont été créés par des musiciens professionnels, d'autres n'étaient que des chansonnettes populaires sur lesquelles un détenu écrivait des paroles. Ils composaient et chantaient pour survivre. Et aussi pour lutter contre l'autre usage de la musique, l'usage indécent de ceux qui transforment la beauté en horreur, l'espoir en abandon.

Les prisonniers étaient régulièrement contraints de chanter des chansons nazies et des marches SS dans le seul but de les humilier. Des marches militaires et des pièces de Wagner étaient diffusées par haut-parleurs pendant la nuit pour empêcher les prisonniers de se reposer ou pour couvrir le bruit des exécutions. Il était également courant que les prisonniers soient accueillis à leur arrivée dans les camps par un orchestre ou un chœur de détenus jouant pour calmer les esprits et éviter les troubles. Les musiciens professionnels étaient traités comme des esclaves, contraints de composer et de jouer lors des fêtes et des rassemblements privés de leurs bourreaux.

Mais les prisonniers ont également composé et interprété de la musique de leur propre initiative, pour eux-mêmes et pour leurs codétenus. La musique a fonctionné comme une technique de survie culturelle et comme une thérapie, les aidant à atténuer la peur.

Les témoins de leurs souffrances étaient éparpillés dans les partitions en lambeaux, écrites sur des bouts de bandages, des chiffons ou tout autre matériau qu'ils pouvaient utiliser pour écrire. Ils les cachaient dans des endroits où les gardes ne regardaient pas habituellement, comme sous le plancher des cabanes à outils ou des latrines.

Au début du système des camps, le style dominant était la musique. amateur des mouvements de jeunesse et de travailleurs, et les musiciens professionnels étaient l'exception. Mais à mesure que le nombre de déportations augmentait, le pourcentage d'intellectuels, d'artistes et de musiciens professionnels originaires de nombreux pays augmentait également. C'est pourquoi la musique créée au sein de l'Holocauste tient compte des différentes traditions musicales nationales des détenus.

Dans le système des ghettos et des camps de concentration et d'extermination créé par le nazisme, il y a eu des cas où la vie culturelle des détenus a eu une certaine place, ne serait-ce qu'à des fins de propagande du régime. L'exemple le plus clair est celui de Theresienstadt. Face à l'indignation internationale croissante face aux conditions inhumaines des centres d'internement, les nazis ont autorisé des représentants de la Croix-Rouge danoise et de la Croix-Rouge internationale à visiter le camp en juin 1944. L'une des plus grandes opérations de propagande des nazis est alors en cours. Le camp est embelli au point d'apparaître comme une ville normale. Le jour où la commission a visité Theresienstadt, les détenus pouvaient se promener librement, les enfants fréquentaient une école qui n'a jamais existé et les familles étaient divertis par des représentations musicales et théâtrales composées par et pour eux.

C'est ainsi qu'est né l'opéra pour enfants Brundibár, de Hans Krása, ou l'opéra de Viktor Ullmann L'empereur de l'Atlantide ou la mort abdiqueL'œuvre a été officiellement créée à Amsterdam en 1975, car elle n'était pas autorisée à être jouée dans le camp, la figure de l'empereur étant considérée comme un portrait satirique d'Hitler. Son compositeur, l'un des plus brillants musiciens de l'époque, a été tué dans la chambre à gaz peu après l'avoir composée.

La collaboration de Yad Vasehem (Musée de l'histoire de l'Holocauste) et d'autres institutions et musées, ainsi que de Francesco Lotoro, professeur de musique, compositeur et pianiste qui a consacré près de 30 ans de sa vie à la recherche et à la compilation de quelque 8 000 pièces musicales composées dans les camps de concentration, de travail forcé et de prisonniers pendant la Seconde Guerre mondiale, a été fondamentale dans le travail de compilation des pièces musicales qui composent ce spectacle. Au cours de ses recherches inlassables, il a parcouru des centaines de bibliothèques et d'archives et a même sauvé les partitions des ruines des camps eux-mêmes.

Grâce à eux, Begoña Hervás a pu se procurer les manuscrits des chansons sur lesquelles elle a travaillé : "J'ai numérisé les partitions, traduit les textes, recherché des informations sur leurs auteurs, les circonstances qui les ont amenés à écrire chacune de ces chansons, les particularités des camps et des ghettos dans lesquels elles ont été créées".

Cependant, il y a encore beaucoup de travail à faire. Les partitions ne contenaient que la ligne mélodique. Il fallait trouver un compositeur ayant la capacité et la sensibilité nécessaires pour réaliser les harmonisations et les arrangements pour piano. Arnold W. Collado, président de Juventudes Musicales de Sevilla, s'est chargé de cette partie du projet.

Il en résulte des arrangements magistraux qui soutiennent et renforcent parfaitement le sens du texte et l'intensité des sentiments exprimés dans chacune des pièces.

Parmi les nombreuses difficultés rencontrées dans ce projet, Collado considère que l'une des plus compliquées a été de travailler avec de la musique écrite par amateurs : "Sur les 15 chansons travaillées, seules quatre ont été composées par des musiciens professionnels. C'est un travail énorme, car il y a des imperfections dans la composition qu'il faut corriger, mais sans perdre l'essence de la composition. Par exemple, j'ai dû créer des interludes ou des passages intermédiaires pour leur donner un sens.

Le choix des musiciens pour interpréter ces pièces a également été transcendantal pour Begoña Hervás. Les jeunes Mercedes Gancedo, soprano, et Beatriz Miralles, pianiste, ont répondu à la perfection, tant par la virtuosité de leur technique que par leur capacité à communiquer avec le public.

Mais Sbruits d'écho, paroles silencieuses ce n'est pas, ce ne peut pas être, juste un concert. L'histoire de la terrible douleur contenue dans chaque chanson devait être soutenue et renforcée par la mise en scène. Il s'agit donc d'un spectacle musical et scénique qui raconte l'histoire de la souffrance vécue par les auteurs et leurs accompagnateurs. Sous la direction de Jon Amuriza, la troupe de théâtre Odissea Ensamble recrée "un concert en 3D" qui met en scène chaque chanson pour montrer de la manière la plus intense possible ce qu'a été l'Holocauste.

Comme le raconte Begoña Hervás, "il y a des étudiants d'une vingtaine d'années qui ne savent presque rien de ce que c'était. Je leur ai dit : vous devez le voir, vous devez le voir pour savoir ce que c'était, parce que quelque chose comme ça ne devrait jamais se reproduire".

Parce qu'en fin de compte, Sbruits d'écho, paroles silencieuses est un engagement en faveur de la mémoire préventive. Celle qui cherche à secouer les consciences endormies pour ne pas retomber dans l'horreur.

 

JEUNESSE MUSICALE

Jeunes musiciens a été fondée à Bruxelles en 1940, en pleine Seconde Guerre mondiale. Au milieu de l'horreur, la jeunesse sans espoir de la Belgique occupée a besoin d'une raison de s'accrocher à la vie, d'un idéal autour duquel se rassembler. À la fin de la guerre, en 1945, désireux d'utiliser la musique comme vecteur de paix, les Jeunes Musiciens du Luxembourg, de Belgique et de France fondent la Fédération Internationale des Jeunes Musiciens. Peu après, l'Allemagne rejoint la fédération, de sorte que ce qui avait commencé comme un mouvement de protestation pacifique est devenu un mouvement de réconciliation de la jeunesse européenne par la musique. Aujourd'hui, les Jeunesses Musicales Internationales, basées à Bruxelles, sont présentes dans cinquante-cinq pays, dont l'Espagne, depuis 1952. Ces dernières années, les Jeunesses Musicales se sont ouvertes à de nouveaux styles, y compris des alternatives telles que le flamenco et le jazz.